Батик: виды, краска, ткани, картины, панно, трафареты, эскизы, рамки, идеи, фото. Холодный, горячий, узелковый батик: техника выполнения для начинающих

Батик — потрясающий вид художественной росписи по ткани. Нежные, мягкие, (в прямом смысле слова) рисунки, очаровывают. Конечно, когда задумываешься, что нарисовать в этой технике, первым делом на ум приходят цветы. Тонкие линии, богатые цвета — батик создан для изображения прекрасного. Предлагаю вам трафареты — рисунки цветов для батика , которые вы сможете перенести на ткань.

рисунки цветов для батика

Каждый трафарет — это лишь контур рисунка, облегчение задачи и ускорение работы художника. Выбрав себе трафарет по душе, подумайте над его наполнением. Посмотрите на другие работы и на живые цветы. Проследите переходы цветов от светлого к темному, и наоборот. Лучше всего — распечатать выбранный трафарет несколько раз и попробовать раскрасить его обыкновенными красками. Хотя это и не даст точного результата, ведь цвет на ткани будет выглядеть иначе, зато вы будете знать, к чему стремитесь в изображении этого цветка.

трафарет цветы

мак трафарет для батика

цветы в батике мак

цветы в батике трафарет

шаблон для батика

батик шаблон

шаблон цветов для батика

тюльпаны трафарет для батика

подсолнух трафарет для батика

Безусловно, для батика трафаретов мало, нужно еще верное цветоощущение и вдохновение. И если вдохновение — капризное ощущение, которое приходит когда ему вздумается, то цветоощущение и вкус можно развить в себе, ознакомившись с готовыми работами цветов в батике.

батик рисунки цветов

Современный батик — это ничто иное, как техника росписи ткани, которая черпает свои корни из древнего Китая, Индонезии, Африки, а также Южной Индии. Традиционно эскизы для батика наносились на очень тонким слоем воска, после чего материал погружался в специальную краску. Стоит отметить, что при такой процедуре покрытые воском ткани не окрашивались.
Многие археологические находки подтверждают факт существования батика в древних цивилизациях. Стоит вспомнить, к примеру, древние перуанские ткани, которые были распространены много тысяч лет тому назад. Технологию батика применяли в древней Японии, Китае, Шри-Ланке, Шумере, а также в различных африканских государствах.
Искусство тканей — батик, принесло миру сари Индии, кимоно Японии, сарафаны России. В качестве оригинального украшения в японском интерьере очень часто использовались ширмы с применением техники батика. Они украшались стихами, каллиграфией и живописью. Животные приемы, сами материалы (шелк, тушь), техника и методика весьма близка к древней китайской каллиграфии. Методика росписи требовала огромного умения, ведь шелк предварительно подвергался обработки рисовым крахмалом, специальными составами, квасцами. На полотнах зачастую писали полусухой кистью. Полностью готовое изделие создавало ощущение дороговизны, роскоши в традиционном лаконичном японском интерьере.
Сравнительно недавно в нашем государстве возникла ручная роспись хлопчатобумажных и шелковых тканей. В начале 20-го века отечественные художники, которые изучали технику росписи на тканях, создали абсолютно новую технологию "ГУТТА" (применение резервирующего состава для точного нанесения контура рисунка), которая на сегодняшний день, является чрезвычайно популярной во всем мире. Современная методика батика вобрала в себе все самые лучшие художественные особенности многих изобразительных искусств — пастели, мозаики, витража, акварели и графики. В отличие от других художественных ремесел, тут нет прямых преемственных взаимосвязей с крестьянским бытовым и натуральным искусством и нет прочно утвердившихся традиций.
, оформляет идеи на изделиях, которые, так или иначе, дополняют костюм (галстуки, палантины, шарфы, шейные и головные платки), а также портьеры, панно, придающие абсолютно любому своеобразную изысканность. Как бы там ни было в наши дни, как и прежде больше всего ценится ручная роспись на тканях, поэтому многие художники в основном создают ручные произведения искусства, сочетая традиции японско-китайской росписи и технологию яванского батика.

В данной статье вы сможете увидеть подборку эскизов для батика, которые помогут вам в начинании дела ручной росписи.

Тюльпаны в технике "Батик". Мастер-класс с пошаговыми фото

Автор: Максимова Надежда Юрьевна МАДОУ « Детский сад комбинированного вида №239», г.Кемерово
Описание : данный мастер-класс предназначен для детей старшего дошкольного возраста, младшего школьного возраста.
Назначение : сувенир может служить украшением интерьера или можно преподнести в качестве подарка.
Цель : знакомство детей с искусством батика.
Задачи:
1. Познакомить детей с таким видом декоративно-прикладного творчества как «батик».
2. Учить правильно и аккуратно пользоваться красками для ткани и контуром.
3. Учить применять солевую технику.
4. Развивать умение поэтапно выполнять работу.
5. Развивать наглядно-образное мышление, воображение, фантазию.
6. Развивать интерес к декоративно-прикладному искусству.
7. Вызвать желание сделать поделку своими руками.
Материалы и инструменты, необходимые для работы: деревянная рамка, кнопки, отрез шелковой ткани, акриловая краска по шелку, контур для рисования по ткани, эскиз рисунка на бумаге.

Расписать ткань в технике «батик» не так уж и легко. Это достаточно сложный и трудоемкий процесс. Но работы выполненные в этой технике очень красивы и эффектны. К тому же процесс можно упростить, если наносить контур рисунка уже на затонированную ткань, а вместо специального резерва, который выдувается из специальных трубочек, можно использовать специальные контуры. Дети 5-7 лет вполне способны сотворить свои первые шедевры. Рисунок для эскиза первых работ конечно лучше выбрать попроще.

Основные этапы создания картины в технике «холодного батика»:
- подготовка всех материалов для росписи
- подбор ткани (лучше шёлк, крепдешин, можно искусственный)
- создание эскиза на бумаге
- натяжка ткани (предварительно постиранной, чтобы не было проблем в дальнейшем с «усадкой») на рамку
- заливка фона
- перенос эскиза на ткань
- обводка контуром эскиза
- проверка, чтобы не было протёков
- заливка цветом основных элементов
- закрепление картины утюгом (иногда это не требуется, всё зависит от красок)

Обычно для батика используют тонкие, плотные и гладкие ткани, такие как хлопок и шелк. Но можно поэкспериментировать и с синтетической тканью. Перед работой ткань необходимо выстирать.

Ткань натягиваем на раму. Я использую раму, в которую потом буду вставлять готовую работу. Но ее необходимо перевернуть,чтобы не замарать краской лицевую сторону. Оставьте припуски на ткани 2-3см.

Я пользуюсь кнопками.

Сначала закрепляю верхний угол и противоположный ему.

Затем нижний угол, и противоположный ему. Ткань при этом слегка натягиваю. Детям конечно на этом этапе необходимо помочь. От того как правильно натянута ткань, зависит насколько красиво и ровно ляжет краска.

Затем втыкайте кнопки на небольшом расстоянии друг от друга.

Для того что бы краска красиво растекалась, мочим ткань кистью. Выбираем кисточку пошире.

Делаем фон для нашей картинки. С помощью зеленой и желтой акриловой краски.

Наносим зеленую краску полосами. На расстоянии друг от друга.

Желтые полоски рисуем, заступив уже на окрашенные зеленые. Влажные краски сольются и образуют плавный переход.

Очень красиво выглядит солевой эффект. Пока краска не высохла, ею посыпают необходимый участок. Кристаллы соли частично впитают пигмент, появятся размытые белые пятнышки.

Заранее подготовленный эскиз подкладывают под раму. Рисунок должен просвечивать через материал. Карандашом перерисовываем его на ткань. Но можно и сразу рисовать контуром, если рисунок не сложный. Движения руки в этом случае более уверенные, и мы избегаем эффекта дрожащей линии. Хотя, кому как удобно!

Обводим рисунок с помощью черного контура, который не даст краске выйти за пределы рисунка. Важно чтобы контур хорошо проникал в ткань и линии были замкнутыми.

Начинаем роспись цветов. Работайте кистью, немного отступив от линии контура, чтобы краска растекаясь, не прошла за его пределы. Можно предварительно смочить чистой водой участок, с которым будете работать. Это дает более эффектное размытие красок.

Сначала используйте более светлую красную красочку, не дав ей подсохнуть, поверх наложите краску более темного оттенка.

Можно посыпать солью.

Раскрашиваем стебли и листочки, так же используя краски нескольких оттенков. Можно добавить и другой цвет, например желтый.

После высыхания работы аккуратно стряхните соль и закрепите краску, прогладив работу утюгом не менее трех минут. Вставьте в рамку.

Стиль Ар-нуво (от фр. «новое искусство») возник в конце 19 века и был распространен в странах Европы, а также в Америке. Другое название стиля - модерн. Модерн пришел на смену эклектики, где использовались комбинации элементов всех предшествовавших стилей. Художники, архитекторы нового времени были объяты едиными идеалами и идеями, в которых стремились создать нечто совершенно отличающееся от прежних веяний в искусстве. И им это удалось! Источником вдохновения и основой стиля ар-нуво стало использование растительных форм, стилизация природных элементов . В модерне наблюдается отход от прямых линий и углов, появляется текучесть, плавность.

Особенно яркими представителями этого стиля стали такие художники, как Густав Климт , Уильям Моррис, Альфонс Муха , Михаил Врубель, Леон Бакст, Эдвард Мунк и другие.

Орнаменты и элементы стиля сразу нашли свое применение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.

Модерн просуществовал в течение 30 лет и затем стал быстро угасать, но по сей день его извилистые формы используются художниками современности в самых разных направлениях искусства, например, в батике, декоративной живописи, в дизайне интерьера.

Вот и я предлагаю Вам приобщиться к этой вехе развития искусства и воспользоваться в своих работах шаблонами стиля ар-нуво . Трафареты могут быть использованы для создания композиций, как в батике, так и в росписи по стеклу, росписи стен в интерьере и с любой другой целью.

Приведу пример как можно использовать данные трафареты в работах, тому послужит мой платочек "Ромашки и рыбки" 90*90 см 100% атласный шелк

Здесь были использованы животные орнаменты и растительные орнаменты ромашек, объединенные единой центральной композицией платка.

Эксперименты с цветом и комбинации различных трафаретов в композиции могут принести удивительные результаты в виде красивых вещей в стиле модерн!

Начиная заниматься новым для себя видом деятельности, каждый человек вначале изучает эту деятельность теоретически. Узнав, что она из себя представляет, стремится попробовать. Здесь начинаются первые проблемы и вопросы. С чего начать? Основной вопрос, мучающий новичка.
Батик в этом плане ничуть не отличается от иных видов деятельности. Узнав механику нанесения рисунка и требуемые материалы, новичок испытывает потребность нарисовать свою первую картину на ткани. Как известно, для того, чтобы наносить правильный рисунок, необходимо представлять себе, что должно выйти в конце. Сомнительно, что начинающий художник сможет удержать в голове и способ рисования и механику и конечный рисунок. Для облегчения этой задачи, мы подготовили подборку батик рисунков для начинающих заниматься этим, несомненно достойным, искусством.
Конечно, лучше всего по первой использовать простые графические рисунки. Состоящие из 1-3 цветов. Их нетрудно будет нанести даже не очень хорошо рисующему человеку. К примеру, такую бабочку можно распечатать на самоклеющейся бумаге для принтера, вырезать трафарет и, приклеив его к ткани, наносить резерв или краску.

Все предоставленные трафареты однотонные, но вы вполне можете сделать их многоцветными, изображения от этого только выиграют.

И, напоследок, еще несколько узоров, отлично подходящих для росписи ткани.